张瑶萱傅雷《世界美术名作二十讲》：世界上纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术。-Allison甘甘手记

作者: admin 　发布: 2019-04-03　分类:全部文章　阅读: 185次

张瑶萱傅雷《世界美术名作二十讲》：世界上纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术。-Allison甘甘手记

张瑶萱
124记
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作者简介：傅雷，1908年4月7日－1966年9月3日，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家，中国民主促进会（民进）的重要缔造者之一。早年留学法国巴黎大学。他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼?罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。其有两子傅聪、傅敏，傅聪为世界范围内享有盛誉的钢琴家，傅敏为英语教师。 傅雷先生为人坦荡，禀性刚毅，”文化大革命“之初即受迫害，于1966年9月3日凌晨，与夫人朱梅馥双双愤而离世，悲壮地走完了一生。 代表作：《傅雷家书》、《约翰?克里斯多夫》、巨人三传（《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》、巴尔扎克全系列、《世界美术名作二十讲》。
“世界上纯洁的欢乐，
莫过于欣赏艺术。”
这是我翻开这本书看到的第一句话，从前知傅雷，是翻译家，还有著名的《傅雷家书》这本书，但是至今还没有看。今日，拜读傅雷先生的《世界美术名作二十讲》，是第一次真正走进他的文字，也是第一次通过一本书，入门艺术的世界。对于我这样一个艺术小白，本以为去读此类的书籍会有一种距离感，会是一场走马观花之感，但本书却让我完全没有此类的感觉，并生出想要写一点东西的欲望。
开篇的自序，看到傅雷先生字字珠玑，词语间的转折还带有点古味的感觉，是我对他文字的初次印象。而末端的“傅雷 一九三四年六月”几个字让我有种深深的年代感，虽不见于有多么久远，但还是有些唏嘘。在末尾的封面内容简介里介绍，这本书是根据傅雷先生在20世纪30年代，受聘于上海美术专科学校，担任美术史课教席所讲之讲稿的基础上修订、补充，于1934年完成的一本著作。如今读起来，依旧引人入胜。
总认为好的书籍是可以经得起时间的推敲，在时隔八十多年后，读到这样的作品，所展示的文艺复兴以来世界美术史上不可多得的名作，字里行间的点拨，震撼于心。我手里的这本书是2017年的出版的，应该是最近的一个版本，不管是装帧还是作品本身，我都认为这是一本不可多得的好书。

在一口气读完了这本书之后，我有种感觉像是回到了大学时光，听了教授一堂堂精彩的课程。让我想到当年读大学的时候，老师经常PPT放一些经典的广告让我们欣赏，若是放到当下的情形来讲这本书，我想若是可以一边听先生讲，一边在欣赏这些美术名作，此种情形，应该也是一件很爽的事情。
此书共有二十讲，所讲的名作家有我从小美术课上就熟知米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔，也有鲁斯本、伯伦朗、普桑等众多名大家。所涉及内容，在古希腊神话故事的串通下去讲述作品本身，或者在当时社会情形下讲述作品，亦或是在作者本身社会经历之下去讲述创作本身，深入浅出，丝丝入扣。

在第一讲，先生就说：
艺术革命有一个永恒不变的公式：一种艺术渐趋呆滞死板，不能再表现时代趋向的时候，必得要回返自然，向其汲取新艺术的灵感。

一句简单的话，却让我在看到本书的后面才更加有所体会，在时代和历史大环境的造就下，亦或是宗教、神话、生活等等诸类因素的影响，各位大家艺术形式的转变，以及某种艺术风格的流行趋向，可以说是这是一种偶尔，也是一种必然。
读本书，置身于这样的文字，有一种冲动就是想真切的站在这些名作前，感受艺术美学所带给自己内心的震撼。书中名作都列出了如今所收藏的博物馆，好想去，就好像先生所说的，世界上纯洁的欢乐，莫过于欣赏艺术。虽不是高雅之人，但是对于艺术的向往，让我在翻看的时候，也会忍不住充满诸多联想。甚至去想象，生活如果缺少艺术该会是多么乏味。只可惜，如今社会，纯粹者鲜少。
艺术之美，在于其特殊的表现方式，或在线条里，或在光影里，或在于力......没有唯一而又准确的答案，但是在这本书中，先生所讲的达芬奇的深、米开朗琪罗的力、拉斐尔的明媚、伦勃朗的光暗、鲁本斯的色彩以及贝尔尼尼的巴洛克艺术等等，对于这些名作的绘画技术、背景、作者的生活所经历，辅以所知艺术理论，丝丝入扣的分析讲述出来，没有沉闷的说教，倒是有一种醍醐灌顶之感，不得不感叹先生之博学。
在每一讲的结尾处，先生基本上都会有类似总结性的概括，例如在第六讲米开朗琪罗上篇结尾处，先生这么说：

裸体，在西方艺术上——尤其在古典艺术上——是代表宇宙间最理想的美。它的肌肉，它的动作，它的坚强与伟大，它的外形下面蕴藏在着的心灵的力量与伟大，于人以世界上最完美的象征。希腊艺术的精神是如此，因为希腊的宇宙观是人的中心宇宙观；文艺复兴最高峰的精神是如此，因为自但丁至米开朗琪罗，整个的时代思想往恢复古代人生观、自我发现、人的自觉的路上去。米以前的艺术家，只是努力表白宗教的神秘与虔诚；在思想上，那时的艺术还没有完全摆脱出世精神的束缚；到了米开朗琪罗，才使宗教题材变成人的热情的激发。在这一点上，米开朗琪罗把整个时代思潮具体地表现了。
在第十八讲格勒兹与狄德罗结尾处这么讲到：
在这条律令之外，还有一条更普通的律令。每种艺术，无论是绘画还是雕刻，音乐或者诗歌，都有其特殊的领域他的与方法，它要摆脱它的领域与方法，总不会有良好的结果。各种艺术可以互助，可以合作，但不能相互从属。如果有人想把一座雕像塑造得如绘画一般柔和，一般自由，那么，这雕像一定是失败的了。
先生的总结，归功于对作品熟识，以及时间之河里的体味，对于我这种对西方美术史苍白了解的人而言，竟有一种醍醐灌顶之下的登峰造极之惊艳，我不得不佩服先生的博学，不得不佩服其对语言本身深厚的理解和不同文化的融汇，所谓大家之修为，远不止这些。敬佩和仰慕油然而生。据说此书是先生二十六岁之作，简直无法相信。
“艺术的最高目标并不是艺术本身，而是表现或心灵的意境，或伟大的思想，或人类热情的使命。”
先生这样的高尚之人，才会有对于艺术，对于生命如此热烈的使命，以及本书如此精彩之讲述。可惜那段历史，服毒自尽那么悲壮的结尾。

写到这里，我还想起的是关于伦勃朗的光暗的讲述，着实精彩。这本书应该还会读很多遍，写这些文字，为日后之看。
写于2018.6.18端午夜

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