张瑶萱傅雷：赤子孤独了，会创造另一个世界-言西小熊

作者: admin 　发布: 2019-04-01　分类:全部文章　阅读: 277次

张瑶萱傅雷：赤子孤独了，会创造另一个世界-言西小熊

张瑶萱
傅雷（1908年4月7日－1966年9月3日），中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家，早年留学法国巴黎大学，他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。代表作：《傅雷家书》、《约翰·克里斯多夫》、巨人三传（《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》）、巴尔扎克全系列、《世界美术名作二十讲》。
傅雷的名字似乎永远绕不开“文艺”这个标签，他生性并不“薄情”，却在行动上做得很“薄情”。在他那个年代，他不能忍受自己的思想被霸占，更不能让自己的灵魂被否认。所以，死亡是他最正确的选择，悄然无声，震撼人心。
性格刚烈的他，用犀利的目光审视着每一部文学作品。上世纪20年代开始写作，十九岁就出版多部小说和散文集，为《民主》、《周报》、《万象》写过时事文章。广为流传的《论张爱玲的小说》正是出自他的笔下，好友杨绛这样评价，“傅雷满头棱角，动不动会触犯人又加脾气急躁，止不住要冲撞人，他知道自己不善在世途上园转周旋，他可以安身的‘洞穴’，只是自己的书斋。”
撰文 | 言西小熊
作为一个翻译家，他得到了这样的评价“没有他，就没有巴尔扎克在中国”，他翻译的《约翰·克利斯朵夫》深深影响了几代中国人；作为一名音乐鉴赏家，他对贝多芬、莫扎特和肖邦的赏析别具一格；作为一位文学评论家，他对张爱玲小说的精湛点评，为学界作出了文本典范；作为一个父亲，他给长子傅聪的家书《傅雷家书》，感动了数百万读者。
翻译中的匠人
在《约翰·克利斯朵夫》译者弁言中，傅雷写道，“这部书既不是小说，也不是诗，据作者的自白，说它犹如一条河。莱茵这条横贯欧洲的巨流是全书的象征”，他能走入作者的创作内心，参透作者的思想灵魂，因而译的作品在中国家喻户晓。
在他看来，一天到晚闹技巧的人，就是艺术工匠而不是艺术家。比如，在《约翰·克里斯朵夫》有一句话，原文是“他自己感觉是个被误认的天才”，傅雷把这句话翻译成“他自己感觉怀才不遇”，没有按照原文来译，而是用了中文的成语。另外，他注重译文的流畅性，用字丰富，讲究色彩变化，讲究用字多样，比如原文两次出现的“难过”，他在译文中分别用“悲哀”和“苍凉”来表达，什么心情用什么字，很讲究。
独一无二的音乐鉴赏家
罗曼罗兰曾说：“艺术是一种享受，一切享受中最迷人的享受。”而解析艺术，是一种带有荣耀光环的事业，有些人用了一生的时间去从事这项事业，而傅雷就是这样的一个人。
在《这难得的世间》中，傅雷这样评价莫扎特：
融合拉丁精神与日耳曼精神，吸收最优秀的外国传统加以丰富与提高，为民族艺术形式开创新路而树立几座光辉的纪念碑，在这些方面，莫扎特又是独一无二的。
傅雷惊叹于莫扎特的音乐天赋，同时也同情他的人生经历。这是一位音乐欣赏者对艺术的肯定，以永远乐观的心情应对残酷的现实，这也是傅雷在莫扎特身上看到的人性光辉。
较真的文艺批评家
《论张爱玲的小说》一文中，傅雷首先肯定了张爱玲的成就，认为小说中结构、节奏、色彩运用得极其娴熟，动作、言语、心理糅合得极其巧妙。但后面的评价似乎不那么友好了。他在文末这样说“宝石镶嵌的图画被人欣赏，并非为了宝石的彩色。少一些光芒，多一些深度，少一些辞藻，少一些实质，作品只会有更完美的收获。”
文学上的分歧并没有谁对谁错，所有的观点都来自内心对事物的理解。对学术真诚，对他人真实，对生活真心，只求竭其所能，无愧于心。
存在即合理，他只取悦作品本身。
望子成龙的父亲
“第一做人，第二做艺术家，第三做音乐家，最后才是钢琴家。”这是儿子傅聪1954年出国留学临行时，傅雷亲切的叮嘱。
从此，父子俩开始了漫长的书信交流。与儿子的通信，是从“忏悔”开始的。一封封家书，流动着父与子最真诚的感情。
《傅聪的成长》一文，傅雷分析了儿子音乐路上成功经验：一是对音乐的热爱随着年龄而俱长，二是艺术心灵成熟期肯下苦工，三是自幼养成了独立思考和注重逻辑的习惯。这种“风物长宜放眼量”的育儿情怀，让傅聪在成长中一次次超越自我，走向艺术的巅峰。没有父亲灌输的艺术思想，如果只在自己的个人世界自娱自乐，傅聪很难有当时的造诣。

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