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郭佳妮什么是编曲？什么是混音？区别是什么-乐金震工作室

作者: admin 　发布: 2019-07-07　分类:全部文章　阅读: 338次

什么是编曲？什么是混音？区别是什么-乐金震工作室
乐金震工作室今日内容

本周推送内容：混音与编曲的区分
混音是整个音乐最后的一步 把各个音乐元素的音量弄好，而编曲是把作曲作的曲子编出来。编曲”，按照我国专业音乐领域对于词汇的运用与工作方式来理解（就普遍现象而言），是指结合音乐制作（Music production）的编配（Orchestration）方式沈战东。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。混音（英语：Audio Mixing）是音乐制作中的一个步骤雪弗莱赛欧，是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨（Stereo）或单音音轨（Mono）中。这些原始声音信号，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏（live）或录音室内。在混音的过程中，混音师会将每一个别原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品上。这种处理方式，能制作出一般听众在现场录音时不能听到之层次分明的完美效果。

混音介绍知识介绍
混音（英语：Audio Mixing）是音乐制作中的一个步骤，是把多种来源的声音曾昭起，整合至一个立体音轨（Stereo）或单音音轨（Mono）中。这些原始声音信号何振东，来源可能分别来自不同的乐器、人声或管弦乐，收录自现场演奏（live）或录音室内。在混音的过程中，混音师会将每一个别原始信号的频率、动态、音质、定位、残响和声场单独进行调整，让各音轨最佳化，之后再叠加于最终成品上。这种处理方式，能制作出一般听众在现场录音时不能听到之层次分明的完美效果。
过去用来混音的常见设备，主要是合成器（Sound Module）、音效处理器（Signal Processor）与混音座（Mixing Console）；随着电脑科技进步，也开始流行以音乐制作软件混音，仅需使用一台电脑及混音软件，便可完成复杂的混音作业。
前期和后期
前期
前期是做整体效果,如做混音,做人声和乐器的EQ把各个乐器的摆位做好!这样听起来就有了个总体的混音模式!
后期
后期最重要的一道工序就是母带,他主要是把前期混好的音乐,在发行前再做一次命整个的压缩,这个压缩不是把音频压小了,而是把整个音频压起来听上去很平均淮南查查,还有再把前期合成好的音乐的EQ再一次的调节好!
混音不仅仅是一项艺术，它还是将音轨组装成为最终音乐的一个关键步骤。一个优秀的混音可以将你音乐中的精彩之处展现于人们面前，这可以认为是你将聚光灯全部打向乐曲中那个最重要的细节，给本来就非常激动的听众再增添一分惊喜，同时还要保证乐曲无论是在一台晶体管收音机上听，还是从一个发烧友的“梦幻组合”中放出来，声音都要没的说。
从理论上说，混音应该是非常简单的事情：你要做的只是调节一些旋钮，直到所有的声音听起来都很好即可。但是一般可没有那么好的运气。混音对于混音工程师来说，其难度简直可以与演奏一件乐器那样困难。因此我们要走得近一些，来仔细观察一下混音中的每一个步骤。
你可以从分析一些顶尖级的混音工程师和制作人的优秀混音录音开始，这些“大腕儿”包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要将注意力放在音乐上怨屋本铺 ，而要注意其中的混音月宫绿。你要尽力听出每一件乐器的声音，甚至是“墙壁的声音”，因为音乐中的每一个元素都有其自身的声学空间位置。同时还要注意音乐中频率响应的平衡，你要尽量使得声音有足够的高音部分但又不使其产生尖叫声，还要有充足的低音来进行铺垫，但不要将混音弄成一团浑水，当然保证一个清晰明显的中频段也是必须的。
一种最好的混音参考工具就是一台CD唱机和一张混音非常精彩的参考CD(在摇滚乐CD中，我最喜欢的一张要算Tom Petty和The Heartbreakers的专辑Damn the Torpedoes，其精彩之处就在于无论你是使用什么样的音响系统来播放它，它的声音都非常的好)。将CD唱机接到你的调音台上，然后经常地将你的混音作品与参考CD进行比较。如果你缩混出的声音显得有些呆板、刺耳或是引不起人们的兴趣，那么你就要仔细监听并且分离出产生这些不良后果的信号源。一张参考CD也可以在许多方面对你有指导作用，例如鼓声、人声和其它声音的相对电平量等。
观察调音台的电平表，使参考CD中乐曲的电平与你混音作品的电平尽量相同(使它们的峰值信号在电平表上一样高)。这时如果你作品的总体音量听起来很小，甚至当它的峰值电乎已经超过了参考CD的电平值时也是如此，那说明参考CD中的音乐一定已经经过了很好的压限处理，使整首乐曲的动态差异不致太大。事实上，压缩永远是你进行混音时必须要做的几件事之一。同时，一个正规的制作室应该都拥有至少一台一流的压限器和一名一流的使用者。
让混音变得清晰：你可以使用高通和低通滤波器，冯天魁来准确定义每个乐器的频率范围。免费的BX_Cleansweep插件应该能对你有很大帮助。
做自动化处理：几乎所有的数字音频工作站都具有强大的自动化（Automation）功能，所有没有理由只把音量调到差不多的位置就不管了。如果有必要，你可以微调所有乐章，乐句，甚至音节的平衡。同样也可以对发送和插入效果使用自动化控制。
处理声相：你可以把你歌曲中的每一个元素都做声相上的处理。但是没有必要为了寻找完美的声相位置或者非要把它们调得栩栩如生，而逼疯自己。除了极左，极右和中间这几个位置以外，其他的位置在不同的系统里转化出的结果都是不同的。所以你可以大胆地对你歌曲里的元素进行声相处理徐亮烤蹄。
做适当的休整：要懂得放松你的耳朵，这样有利于重新梳理你的观点和看法。混音是一项艰苦的工作，所以每几个小时的工作后，你就需要停下来，放松，调整你的身体。当然被干扰或者注意力分散了，并不能算作合理的休整。
提前完成所有的编辑：对鼓进行所有细节上的编辑军统四大金刚，挑选人声，修音准，以及鼓和Bass的搭配。这些事情应该在进入混音之前就做好。否则你很难在混音阶段保持和发展你的创造热情。

编曲介绍
编曲：在原来作的曲的基础上加上一些节奏，效果使曲子更加好听，或是符合人的听觉感受编曲的领域及歌曲的特色价值： 编曲的领域简单来说抓虾网，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。 换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌拉亚汉堡， 这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的， 也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情， 但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者， 我们就形容他是个会说故事的人，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， 让你体会故事中的喜、怒、哀、乐，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者， 因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰， 是很容易被埋没的幻想联盟，一首毫无特色的歌曲，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生， 在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 山水画、油画只要能适度的表现出力与美，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， 就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。 由流行歌曲看编曲： 现在就让我们真正进入编曲的境界。先锁定流行歌曲的范围，为什么针对流行歌曲？ 大概是国内演唱卡拉ok的风气非常盛行，大家演唱起来似乎都很有共鸣，我附带提到一点， 为什么我们要学编曲？第一步我们拿到歌曲后，必先反复聆听，试着从歌曲中找寻所俱备的元素， 从旋律当中找，从歌词当中抓，也就是说你能否把重点找出来，找到重点后，就能知道它的类型， 构想在这些当中我们可适用的乐器又有哪些将乐玉华洞，如果是古典风格，当然是以弦乐为主角， 如果是摇滚乐那当然是以电吉他为主，如果是名歌，那木吉他就是主角了。如果可以掌握这些重点， 那一首歌的特色也就被我们掌握住了。 编曲者的工作： 现在我只是在编曲的外围与大家介绍，真正接触一个歌曲的核心问题，就是我们平常要做的功课了， 例如流行歌曲里我们除了听它的主旋律它的歌词之外，我们有没有注意去听它的前奏它的尾奏， 一首歌的前奏与歌词、曲、旋律之间所形成的关系是什么，是对比、是落差，还是相互呼应的感觉， 乐器之间相互协调，段落与段落之间的处理，郭佳妮至于一首歌的高潮点，通常在2/3的地方， 处理的方式恰当吗？反复的副歌是否重复太多次，这些大大小小的事项，决定歌曲的style， 安排乐器的种类，乐器间的协调，主歌副歌间奏它们的功能性质又是如何，这些都是编曲者的工作。 编曲者需具备的能力： 当然一个编曲者本身俱备的能力有很多，对乐理方面的知识， 和弦的组成及熟悉每一项乐器的特色功能，再来是对每一种类型的歌曲编曲， 都要能拿捏到那种气味。现在科技日渐愈益，在音乐上面我们也不落人后， 利用电子合成的声音来取代乐器，当然最合宜的是两者并用，用不同的个性来处理不同的音乐形式， 是最好的选择。 最后想对大家大声急呼的是，时下流行的音乐最能反应出人们生活上的情爱，在TW的我们， 不管是有心尝试作词作曲或是编曲，希望大家都能够去发觉创意它的美， 在于它的一个原创性，如果能让聆听者觉得他的曲子、他的编法真的是让我欣赏的不得了， 怎么从来都不知道一首曲子可以被编得这么好听，而这些东西都是在于原创性，原创性的曲， 原创性的风格。在学习的过程中，有时候的模仿是可以被接受的，但如果在创作的过程中， 我们模仿他人，这就不可能被认同了，做一首代表自己的歌曲，拒绝抄袭与模仿。 编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。 换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌， 这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时， 就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。 假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情安仔小精灵， 但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一个好的编曲者， 我们就形容他是个会说故事的人兰花草简谱，他就像是一个说演艺术家引导你进入他故事的主题， 让你体会故事中的喜、怒、哀、乐鸿蒙炼体 ，换成音乐的角度，他就是一个成功的编曲者， 因为他有他的敏感度，及成功所俱备的要件武侠七公主。大家应该知道一首曲子如果没有经过编曲的修饰， 是很容易被埋没的，一首毫无特色的歌曲商通卡官网，也很有可能在一个编曲者手里欲火重生， 在老歌新唱里，我们就会发现这样的例子。 一首歌的特色价值又该如何来认定呢？音乐和艺术是一样的，绘画上来讲不管是素描、 山水画、油画只要能适度的表现出力与美广元大话利州，在感情的收与放都拿捏的很好，让听者产生共鸣， 就称得上是上等的作品。不论长度段落只要是完整的呈现我们都说是上成的作品。
作为流行音乐理论中核心课程之一的编曲，我们认为，它既不是古典音乐体系中配器法在流行音乐领域中简单的复制与模仿，也不是狭隘的电声乐队配器。通过对现代流行音乐配器的分析与总结，并借鉴古典音乐配器的若干法则牙粉怎么用，我们试图建立一种更适合流行音乐特点的配器方法，即模块化的配器方法，而模块的具体表现形式就是书中所提到的“织体”。本书的布局谋篇采取理论与实践相结合的方式进行，核心内容在于第二部分“编曲原理”中对于模块织体构建的理论阐述。而为了能在实际的音乐配器中有更具体的指导，我们在第三部分则着重介绍了各种具体流行音乐风格的特点，并在音色选用、音型、节奏型等方面做出编曲的示范操作。

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我不去想，是否能够成功，既然选择了远方，便只顾风雨兼程。 我不去想，能否赢得爱情，既然钟情于玫瑰，就勇敢地吐露真诚。 我不去想，身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。 我不去想，未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命, 一切，都在意料之中！
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